El ojo detrás de la cámara

ALTERACIONES CROMÁTICAS   Fotografía original      A partir de esta foto realizaremos una serie de alteraciones cromáticas para demostrar los diversos cambios expresivos que una misma imagen puede experimentar.     El color en fotografía afecta al ambiente de la escena. Así, en esta foto se consigue un ambiente tranquilo y relajado combinando tonos bastante desaturados y próximos en el espectro (colores armónicos).      Los colores fuertes, saturados y alejados en el espectro, generan un contraste intenso y atraen inmediatamente la atención del espectador.     En cuanto al tono, se utiliza en fotografía como recurso creativo y compositivo con diversos fines. Con su dominio podemos hacer contrastes de luz y oscuridad y modificar la atmósfera de una escena,  en este caso vemos que  la escena se torna lúgubre y misteriosa, y los tonos oscuros nos trasladan a otra época.     Por último, ya sea por el gusto por lo antiguo o por otras razones, el blanco y negro es uno de los recursos más emp

                ANÁLISIS DE UNA FOTOGRAFÍA DE CHEMA MADOZ       La imagen pertenece al fotógrafo español Chema Madoz, tomada en el año 2006.      Se trata de una fotografía que, pese a estar en blanco y negro, presenta un alto grado de iconicidad y los elementos que la componen son fácilmente reconocibles. Presenta formato vertical y horizontal.      Está compuesta por un fondo grisáceo en el que destaca la presencia de un zapato ligeramente desplazado a la izquierda, en el que el autor ha sustituido el tacón por la Torre Eiffel, provocando la atención del espectador en este plano detalle.      Interpreto que el autor escogió la miniatura de este monumento en particular con la intención de hacer referencia a la importancia de París en el mundo de la moda y el zapato alude a los distintos desfiles de alta costura que se celebran cada año en la capital francesa.      En mi opinión, Chema Madoz manifiesta su maestría en el ámbito de la fotografía en todas y cada una de sus obras siendo ca

  LOS PLANOS FOTOGRÁFICOS        Primer plano:                   Éste se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros.      En esta foto que hice de mi hermana pequeña las pasadas Navidades utilicé este tipo de plano, ya que es el más indicado para un retrato del rostro, porque destaca los detalles, haciendo uso del encuadre vertical.     La fotógrafa Annie Leibovitz, célebre por hacer retratos de famosos, se centra en los primeros planos para dar más protagonismo a la expresividad del rostro, como en esta foto del actor Leonardo di Caprio.     Plano medio:     En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura.       En esta foto utilicé este tipo de plano para recoger una de las poses que más la caracteriza, ya que este tipo de plano concede mayor importancia a los aspectos emocionales del sujeto.          En esta otra de Norman Parkinson, uno de los fotógrafos pioneros en sacar a la calle la foto