El ojo detrás de la cámara

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febrero 14, 2021

ANIMACIÓN CON " STOP MOTION" Stop motion es una técnica de animación que consiste en captar una serie de imágenes de forma secuencial para simular el movimiento de elementos estáticos. Para tal propósito crearemos un vídeo en el que parece que dichos elementos cobran vida. Esta técnica, sin duda, necesita de una buena dosis de paciencia, ya que es un trabajo laborioso y que nos llevará bastante tiempo, pero viendo el resultado final notas que ha merecido la pena el esfuerzo. Para realizar nuestro stop motion he utilizado los siguientes materiales: Cámara del teléfono móvil : la configuramos de forma manual, ya que será esencial que todas las tomas que hagamos de una misma secuencia tengan la misma apariencia y exposición. Trípode , ya que la cámara debe permanecer quieta. Lo que se moverán serán los elementos que aparezcan en la composición, pero para que tengamos la sensación de que se mueven el encuadre deberá ser el mismo en todas las imágenes, al m

enero 23, 2021

Procedimiento de la creación de una tira de zootropo El zootropo es una máquina compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la sensación de movimiento. A continuación procederemos a explicar los pasos que hemos llevado a cabo para crear nuestra propia tira animada para zootropo, en nuestro caso de manera digital y utilizando la herramienta Photoshop Creamos un archivo con las medidas exactas para que se ajuste a nuestro zootropo, en este caso 410 x 287 píxeles. Una vez pensada la imagen o personaje que queremos que aparezca en la animación, procederemos a realizar una secuencia conformando la tira del zootropo, necesitando para ello al menos 12 imágenes. O btendríamos así este resultado: En el caso de que queramos montar un GIF con esta tira tendríamos que cortar cada secuencia para poder conseguir así una animación consecutiva Ordenam

diciembre 12, 2020

Análisis de una fotografía de Dorothea Lange 1. DATOS TÉCNICOS Autor: Dorothea Lange Título: "Ex esclava con una larga memoria" Fecha de realización: 1938 Género de la imagen: fotografía Dimensiones: 38,5x30,3 cm. Ubicación original: Alabama. Ubicación actual: The Oakland Museum of California Esta imagen presenta un formato vertical y ausencia de color, es decir, está en blanco y negro. A pesar de su ausencia cromática, la imagen mantiene un grado de iconicidad alto. El centro de la imagen lo ocupa la anciana esclava en posición vertical en el que se ha utilizado un plano americano que la corta por las rodillas para así dirigir nuestra mirada a sus manos las cuales sujetan algún tipo de utensilio de labranza. Presenta una an

noviembre 29, 2020

ALTERACIONES CROMÁTICAS Fotografía original A partir de esta foto realizaremos una serie de alteraciones cromáticas para demostrar los diversos cambios expresivos que una misma imagen puede experimentar. El color en fotografía afecta al ambiente de la escena. Así, en esta foto se consigue un ambiente tranquilo y relajado combinando tonos bastante desaturados y próximos en el espectro (colores armónicos). Los colores fuertes, saturados y alejados en el espectro, generan un contraste intenso y atraen inmediatamente la atención del espectador. En cuanto al tono, se utiliza en fotografía como recurso creativo y compositivo con diversos fines. Con su dominio podemos hacer contrastes de luz y oscuridad y modificar la atmósfera de una escena, en este caso vemos que la escena se torna lúgubre y misteriosa, y los tonos oscuros nos trasladan a otra época. Por último, ya sea por el gusto por lo antiguo o por otras razones, el blanco y negro es uno de los recursos más emp

noviembre 29, 2020

ANÁLISIS DE UNA FOTOGRAFÍA DE CHEMA MADOZ La imagen pertenece al fotógrafo español Chema Madoz, tomada en el año 2006. Se trata de una fotografía que, pese a estar en blanco y negro, presenta un alto grado de iconicidad y los elementos que la componen son fácilmente reconocibles. Presenta formato vertical y horizontal. Está compuesta por un fondo grisáceo en el que destaca la presencia de un zapato ligeramente desplazado a la izquierda, en el que el autor ha sustituido el tacón por la Torre Eiffel, provocando la atención del espectador en este plano detalle. Interpreto que el autor escogió la miniatura de este monumento en particular con la intención de hacer referencia a la importancia de París en el mundo de la moda y el zapato alude a los distintos desfiles de alta costura que se celebran cada año en la capital francesa. En mi opinión, Chema Madoz manifiesta su maestría en el ámbito de la fotografía en todas y cada una de sus obras siendo ca

noviembre 22, 2020

LOS PLANOS FOTOGRÁFICOS Primer plano: Éste se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. En esta foto que hice de mi hermana pequeña las pasadas Navidades utilicé este tipo de plano, ya que es el más indicado para un retrato del rostro, porque destaca los detalles, haciendo uso del encuadre vertical. La fotógrafa Annie Leibovitz, célebre por hacer retratos de famosos, se centra en los primeros planos para dar más protagonismo a la expresividad del rostro, como en esta foto del actor Leonardo di Caprio. Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura. En esta foto utilicé este tipo de plano para recoger una de las poses que más la caracteriza, ya que este tipo de plano concede mayor importancia a los aspectos emocionales del sujeto. En esta otra de Norman Parkinson, uno de los fotógrafos pioneros en sacar a la calle la foto