El ojo detrás de la cámara

Procedimiento de la creación de una tira de zootropo      El zootropo es una máquina compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la sensación de movimiento.     A continuación procederemos a explicar los pasos que hemos llevado a cabo para crear nuestra propia tira animada para zootropo, en nuestro caso de manera digital y utilizando la herramienta Photoshop Creamos un archivo con las medidas exactas para que se ajuste a nuestro zootropo, en este   caso 410 x 287 píxeles. Una vez pensada la imagen o personaje que queremos que aparezca en la animación, procederemos  a realizar una secuencia conformando la tira del zootropo, necesitando para ello al menos 12 imágenes.  O btendríamos así este resultado:                    En el caso de que queramos montar un GIF con esta t...

  Análisis de una fotografía de Dorothea  Lange     1.     DATOS TÉCNICOS Autor: Dorothea Lange Título: "Ex esclava con una larga memoria" Fecha de realización: 1938 Género de la imagen: fotografía Dimensiones: 38,5x30,3 cm. Ubicación original: Alabama. Ubicación  actual: The Oakland Museum of  California                                                                                                                                                                                          ...

ALTERACIONES CROMÁTICAS   Fotografía original      A partir de esta foto realizaremos una serie de alteraciones cromáticas para demostrar los diversos cambios expresivos que una misma imagen puede experimentar.     El color en fotografía afecta al ambiente de la escena. Así, en esta foto se consigue un ambiente tranquilo y relajado combinando tonos bastante desaturados y próximos en el espectro (colores armónicos).      Los colores fuertes, saturados y alejados en el espectro, generan un contraste intenso y atraen inmediatamente la atención del espectador.     En cuanto al tono, se utiliza en fotografía como recurso creativo y compositivo con diversos fines. Con su dominio podemos hacer contrastes de luz y oscuridad y modificar la atmósfera de una escena,  en este caso vemos que  la escena se torna lúgubre y misteriosa, y los tonos oscuros nos trasladan a otra época.     Por último, ya sea por el gusto por lo ant...

                ANÁLISIS DE UNA FOTOGRAFÍA DE CHEMA MADOZ       La imagen pertenece al fotógrafo español Chema Madoz, tomada en el año 2006.      Se trata de una fotografía que, pese a estar en blanco y negro, presenta un alto grado de iconicidad y los elementos que la componen son fácilmente reconocibles. Presenta formato vertical y horizontal.      Está compuesta por un fondo grisáceo en el que destaca la presencia de un zapato ligeramente desplazado a la izquierda, en el que el autor ha sustituido el tacón por la Torre Eiffel, provocando la atención del espectador en este plano detalle.      Interpreto que el autor escogió la miniatura de este monumento en particular con la intención de hacer referencia a la importancia de París en el mundo de la moda y el zapato alude a los distintos desfiles de alta costura que se celebran cada año en la capital francesa.      En ...

  LOS PLANOS FOTOGRÁFICOS        Primer plano:                   Éste se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros.      En esta foto que hice de mi hermana pequeña las pasadas Navidades utilicé este tipo de plano, ya que es el más indicado para un retrato del rostro, porque destaca los detalles, haciendo uso del encuadre vertical.     La fotógrafa Annie Leibovitz, célebre por hacer retratos de famosos, se centra en los primeros planos para dar más protagonismo a la expresividad del rostro, como en esta foto del actor Leonardo di Caprio.     Plano medio:     En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura.       En esta foto utilicé este tipo de plano para recoger una de las poses que más la caracteriza, ya que este tipo de plano concede mayor importancia a...

  LOS COMIENZOS DEL CINE           Se puede decir que Edison fue uno de los inventores del cine. Su contribución fue la invención de un aparato llamado kinetoscopio , a finales de la década de 1880, cuya etimología resulta de combinar las palabras griegas kineto  ("movimiento") y scopos  ("ver"). En un principio, fue un sistema individual de visualización.      En cuanto a su funcionamiento era un dispositivo diseñado con cilindros rotativos que permitía proyectar animaciones muy cortas por las estrechas dimensiones del cilindro. Si bien no era una idea novedosa, pues con anterioridad muchos inventores habían intentado presentar fotografías en movimiento, lo que lo hizo particularmente novedoso fue el sistema giratorio.      De hecho, la película se mantenía en movimiento giratorio continuo, y pasaba ante una lámpara eléctrica y por debajo de un cristal amplificador colocado en la parte superior de la caja. Entre...

LOS COMIENZOS DE LA FOTOGRAFÍA     Hoy en día, la fotografía está al alcance de todos, gracias a la cantidad de dispositivos digitales a los que tenemos acceso. Pero no siempre fue así, y para valorar con conocimiento de causa la calidad fotográfica de la que disponemos actualmente hemos de realizar un viaje al pasado.             De hecho, debemos remontarnos bastante más atrás de lo que a simple vista pudiera parecer. ¿Cuánto? nada más y nada menos que hace 25 siglos se dio el primer paso hacia lo que hoy conocemos como una simple fotografía. Aunque parezca imposible, en la China milenaria se conoció la técnica de  cámara oscura , la cual consistía en dejar una sala completamente oscura y hacer un pequeño agujero hacia el exterior de apenas unos milímetros. Así, colocando una superficie plana en esta ranura se podía ver una imagen invertida de lo que se hallaba en su interior. ¿No es increíble? los juegos ópticos siempre han atraído al...